“Au-delà de la poésie subulée du jeu des marionnettistes, l’esthétique remarquable des lumières et le travail de projection originale, les mots sont dits clairement et les métaphores sont significatives. Sous la domination obscure de la bête, Lucy, même si elle n’est plus maîtresse de son corps, n’est pas, pour autant, consentante. Nous savons tous alors de quoi nous sommes en train de parler.
On ne s’y trompe pas, ce Dracula à la double signification est une œuvre d’une grande virtuosité esthétique et physique. La mise en scène, entre relecture du mythe et métaphores contemporaines, est vivifiant et d’à-propos. Il n’y a jamais d’innocence dans la domination, qu’elle soit réelle ou légende, elle est toujours calculée et s’accompagne inévitablement de victimes, d’agressions morales ou de viols physiques. Dracula - Lucy’s dream vise juste!”

“With a fantastic array of technical ingenuity and devices at its disposal, the French-Norwegian company puts together a barrage of jaw-dropping sequences that, slickly and smoothly, steer spectators amidst the figurative waters of Lucy’s inner fight with «domination, dependence and addiction to a destructive force».
Thanks to a fine-tuned, meticulous group effort that does not shy away from amalgamating handicrafts with digital projections, Plexus Polaire flexes its visual muscles to the delight of Stamsund’s audience, conjuring up a labyrinthine mindscape where every human gesture is mirrored by a mechanical one, misdirecting us so many times that we no longer know who controls who – and who’s sucking who dry, both technically and metaphorically. ”

“Visuellement, le spectacle est magnifique, avec une scénographie relativement simple qui baigne dans des projections vidéo dynamiques, incluant des jeux de feuillages et de couleurs, de sorte que différents espaces scéniques surgissent. Lucy et Dracula sont représentés par des marionnettes à taille humaine, entourés par des acteurs-marionnettistes, dont les rôles glissent de l’un vers l’autre. Cela crée une interaction fluide et séduisante où, dans de brefs instants, on peut douter de qui est vivant et qui est une marionnette. La musique et le design sonore sont parfaitement intégrés et ajoutent en même temps leur expression très particulière à l’œuvre d’art, à l’instar des précédentes performances de la compagnie.”

“Cette relecture du mythe, peu bavarde et peu sanglante, mais subtile et suggestive, qui va chercher du côté des femmes et des victimes un nouvel éclairage sur l’idée du vampire, est assez séduisante. C’est un spectacle aux images fortes, à l’histoire originale, par lequel il est agréable – même si légèrement dérangeant, c’est le but – de se laisser fasciner.”

“Débridé, romantique ou encore onirique, cet imaginaire a à plusieurs endroits de la Nuit emprunté la voie du mythe. Et ce dès le spectacle d’ouverture, dont nous avons déjà parlé ici au moment de sa création au Théâtre des Quartiers d’Ivry : l’hypnotique Dracula d’Yngvild Aspeli. Pour l’occasion, la marionnettiste a toutefois transformé son ballet très visuel pour victimes et voraces agresseurs au point de le présenter comme une recréation. Fait de déclinaisons autour des mêmes motifs, la morsure et la transformation, ce spectacle tout désigné pour ouvrir une Nuit de la marionnette a trouvé son rythme : il assume davantage sa lenteur, ses répétitions. Grâce à l’ajout d’un nouveau personnage de narrateur et une parole plus dense accordée à la figure de la victime, le récit se fait aussi plus clair. Il se laisse ainsi mieux saisir par les sens. Car plus que l’intellect, ce sont eux que cherche à solliciter Yngvild Aspeli avec sa pièce sur le mythique « prince de la nuit ».”